Au royaume des vilains à deux mains
le bon manchot dandy est roi

 

L’heure est venue du retour de Bouncer Van Dorman et le moins que l’on puisse dire, c’est que l’ex bourreau manchot de Barro-City devenu le videur du saloon l’Infernio tient la dragée haute à toutes les gueules cassées du Far West. Après tous les tracas rencontrés dans le premier cycle où il a plus d’une fois failli laisser sa peau, le métis doit maintenant prouver aux Indiens qu’il est, par sa filiation paternelle, le digne gardien de leur sanctuaire. Ce n’est pas le moindre tracas de l’album qui regorge de crapules et canailles en tous genres, à commencer par le peu scrupuleux Axe-Head - qui doit son nom au fer de hache qui orne le coin de son crâne et qu’il ne peut retirer sans riquer de mourir - flanqué de ses cinq enfants, déjà meurtriers dans l’âme. Participent également à la saga Carolyn Harten, une veuve acariâtre assoifée de territoires apaches et l’officier de l’armée de l’Union, Callagher, prêt à tout pour se remplir les poches.

Tandis que l’intrigue se resserre autour de l’arrivée d’une nouvelle institutrice, Jodorowsky et Boucq signent avec ce western tragique un opus maîtrisé où la bassesse des personnages n’a d’égale que la beauté des paysages cadrés en panoramas magistraux. De manière encore plus efficace et rugeuse que dans les précédentes aventures du héros, ce sixième volet de Bouncer invite à une plongée terrifiante dans les abysses de l’Ouest américain : quand terreur et violence riment avec poussière, Jodorowsky et Boucq s’amusent à faire de l’ombre à Blueberry et renvoient Chinaman au vestiaire des chenapans.

 

 

 

Personne à Barro-City n’échappe à la condamnation sans appel qui règne dans ces pages ; tous, femmes, enfants, estropiés du coeur ou du corps, bandits de grand chemin, sont les tristes pantins qu’agite le noir vent du Destin. Pas facile dans ces conditions de témoigner d’une once de libre arbitre, soit d’humanité, quand les monstres sont partout !

 

 

Cette poétique de la déréliction signale combien l’homme est petit face à son environnement et Boucq immense dans le monde du dessin réaliste. Si vous cherchez un univers sauvage "impitoyable" à la Eastwood où la compassion a fait ses valises depuis longtemps, avec le Bouncer vous êtes chez vous ! Que l’on nous permette d’ailleurs d’observer cela : que les Humanoïdes Associés, actuellement en redressement judiciaire, puissent permettre à des auteurs de publier un tel travail est bien le signe de la qualité et de l’intégrité de cette maison à qui l’on souhaite de sortir très vite de l’ornière où elle s’est enlisée.

L’argent ne fait pas le bonheur

L’idée n’est pas nouvelle en soi, mais la façon dont elle est traitée dans ce one-shot est assez stimulante. Séparé de sa compagne Laetitia, Étienne est un chômeur, ancien détective privé de travail et d’amour (dixit l’éditeur), qui gagne du jour au lendemain un ticket de loto à 500 000 euros. Boum patatras !
Mais justement, sa vie ordinaire ne bascule pas pour autant illico presto dans l’aisance et l’oisiveté du nanti car Étienne prend un malin plaisir à retarder le moment de l’encaissement de ce gros lot. Comme s’il se refusait en définitive à changer de statut auprès des autres, de ses amis et de Laetitia. Dans cet entre-deux temporel qui correspond aussi à un changement mental (l’amateur de latin notera au passage que cet inter-esse définit aussi ce qui sépare deux êtres et l’intervalle par lequel un usurier se fait rembourser les intérêts sur une somme d’argent prêtée à son débiteur !), la vie entière d’Étienne, gentil looser qui agace ceux qui veillent sur lui avec tendresse, prend une dangereuse tangente : après une soirée où il a trop bu notre héros rentre chez lui en se trompant de ligne de RER, des punks rencontrés lui dérobent alors son portefeuille, un mystérieux individu ressemblant à un croque-mort l’invite à passer la nuit dans son château, une fausse pyschologue de la Française des jeux louche sur son bulletin gagnant, sa voiture verse dans un canal... etc.

Un brin porté sur la boisson il ne fait aucun doute qu’Étienne est en proie au délire, voire à la paranoïa galopante, qui lui fait croire que le ténébreux croque-mort le suit partout, ou qu’une vie sous-marine parallèle rend enfin possible le dialogue avec sa bien-aimée enfuie. De cascade en accident de voiture, Étienne roule, se fait rouler et n’amasse guère de mousse sinon relationnelle (il bénéficie, il faut dire, du soutien indéfectible de son ami Franck et de sa femme). Notre millionnaire en herbe est de fait plus fauché que rutilant ; il soupçonne que le retour de sa femme pourrait bien être autre que désintéressé...
Les auteurs s’interrogent assez finement, dans un récit bien campé, drôle et onirique, sans manquer d’intimisme par ailleurs, sur la signification du bonheur : quelle différence y a-t-il entre la chance et la malchance ? Les deux sont-elles intrinséquement liées ? Peut-on changer de (sa) vie rien qu’en remplissant son compte en banque soudainement ? L’homme heureux au jeu doit-il l’être en amour ? Un peu comme dans un mariage attendu, et donc décevant, le scénariste semble laisser entendre que face à l’évènement aussi imprévisible qui frappe Étienne le meilleur comme le pire peut se produire. L’univers des trois artistes, Jean-Claude Denis et le duo Dupuy-Berberian (réputé pour les Monsieur Jean et venant cette année de remporter le Grand Prix de la ville d’Angoulême), fusionne avec plaisir dans ce titre qui inaugure, avec bonheur, c’est le cas de le dire, l’année anniversaire de la collection "Aire Libre" de Dupuis.

Mention spéciale aux séquences pourpres où Étienne - qui n’est pas sans évoquer, of course, Monsieur Jean - laisse exprimer ses angoisses et pulsions contradictoires lorsque, sous l’eau, après son accident de voiture putatif, il voit entre rêve et réalité, phantasme et cauchemar, Laetita puis son propre double venir le narguer. Bravo donc à Ruby pour sa mise en couleur relevée et efficace, qui louche habilement vers le monochrome dès que la narration s’approche de l’imaginaire ou de l’hallucinatoire, et qui sait reprendre le spectre des couleurs classiques de la réalité quand l’histoire s’y ancre derechef ! Et plaisir particulier pour le traitement graphique de Dupuy et Berberian qui parviennent à nous surprendre avec un très beau travail sur les contours obombrés des personnages (faciès et corps), de même que sur certains fonds de scène exécutés comme au lavis : la palette chromatoique sert alors excellemment le sujet et concourt à proposer là un sujet aussi bien ficelé qu’enlevé.
Le bonheur est désormais à portée de main, et de bourse : il suffit d’acheter cet album. Bref, à quand le prochain ?

NB : Une édition spéciale de l’album a été simultanément éditée au prix de 18,00 euros. Présentée sous jaquette, cette édition au tirage limité contient un cahier supplémentaire de six hors-texte et des dessins inédits.

frédéric grolleau

Arrivé au cinquième tome de l’intégrale de la série Yoko Tsuno (qui rassemble les albums 16, 22 et 23, autrement dit Le dragon de Hong-Kong, La jonque céleste et La pagode des brumes), le choix qui a présidé au découpage thématique des aventures fait apparaître ses limites : si le regroupement précédent en fonction des voyages dans le temps, de l’Allemagne ou des pérégrinations spatiales ne posait pas de problème particulier aux aficionados tant le cru était goûtu, celui qui rassemble ici les albums où Yoko se promène en Chine paraît moins heureux. Les informations complémentaires qui jalonnent l’ouvrage restent toutefois des références, notamment pour qui veut mettre ses pas dans ceux de Leloup afin de comprendre les détails de tel visuel ou de compléter sa lecture par une anecdote savoureuse (on notera ici avec intérêt comment Leloup a conçu le nouveau personnage de Rosée du Matin).

Mais ces tribulations d’une Japonaise en Chine ne ressortissent pas hélas ! aux meilleures aventures de notre fameuse électronicienne nippone, d’où un album un peu lourd à digérer en définitive. En effet, qu’elle rencontre à Hong Kong des dragons hantant les eaux du port de Victoria, la délicieuse enfant Rosée du Matin (que Yoko adoptera puisque ses relations sentimentales et amoureuses sont inexistantes !) ou l’opiniâtre Sin Yi (troisième épouse d’un empereur Song âgé de 6 ans tout de même...), Yoko Tsuno prend visiblement plaisir à fouler le sol de l’Empire du Milieu - qui lui rappelle sa grand-mère chinoise - mais le lecteur un peu moins. On trouve pourtant dans ce symposium ce qui caractérise usuellement la série : créatures légendaires, voyages temporels, robots complexes et même complots de cours mais les adeptes de cette intégrale, qui sont surtout des nostalgiques de leur adolescence perdue où ils découvrirent l’heroïne de Leloup, attendront donc le prochain opus pour satisfaire leur appétit sur le plan de la forme comme du fond.

frédéric grolleau

Aide-toi et...

Manu, Julie et Anna sont trois lycéennes qui décident de fuguer afin de rompre avec un entourage familial pesant : mais comme elles ne savent guère où aller au juste, leur choix se porte sur la vieille maison isolée dans les bois du grand-père de Manu. C’est dans la cave de cette demeure désaffectée où seuls d’atypiques voisins peuvent se rencontrer que Manu montre à ses camarades une colonne rituelle de pierre destinée permettre la communication avec les morts. Cette "porte au ciel" fascine les trois fugueuses, surnommées "les japonaises", qui y voient une échappatoire à leurs médiocres conditions de vie... et il y a accessoirement dans la cave de quoi arroser l’événement !

Si le thème, dramatique au possible, d’adolescentes en proie au mal-être socio-familial (et qui passent une bonne partie de leur temps à se chercher des noises) n’a hélas ! rien de bien novateur en soi, en revanche le traitement imposé par les auteurs est ici remarquable de sobriété et de réalisme. Les croyances celtiques en lesquelles viennent puiser les adolescentes éprouvées par les vicissitudes de leurs vies familiales respectives proposent ainsi un contrepoint parfait à de jeunes âmes à peine édifiées par les cours de philosophie qui leur sont distillés au lycée... mais qui se lancent nonobstant dans des conversations où l’attrait pour l’au-delà côtoie un cynisme du meilleur effet.

© 2008 E. Sicomoro, Makyo - Dupuis

Cela étant, on n’en saura pas plus dans cet album sur le mystère qui auréole la fameuse "porte au ciel", ce premier volet de la série insistant a priori sur la psychologie des personnages, avec notamment un curieux voisin dont la fille a disparu depuis plusieurs années et qui peint chaque année, en devoir de mémoire parental inédit, le portait censé correspondre aux traits évolutifs de son enfant... Si l’on ajoute que le graphisme emprunté à l’école italienne est fort maîtrisé dans le recours aux couleurs directes, en particulier dans le rendu des décors et du cadre rural bucolique, on arrive donc à l’idée que cet album est des plus prometteurs.

NB - Un beau tirage limité est disponible en librairie, avec un cahier supplémentaire de recherches graphiques et d’inédits, pour la somme de 18,00 €.

frédéric grolleau

Le lion est mort ce soir

La sortie d’un nouvel album de "Blake et Mortimer" est en soi un événement qui suppose toujours le même rituel : une fois le pieux document en mains, cup of tea à l’appui, entreprendre si possible au calme de se délecter avec lenteur de cet enivrant parfum d’enfance.
Quatrième aventure réalisée par le duo Sente-Juillard afin de poursuivre le grand œuvre d’un Jacobs ayant médité la leçon de l’arrêt brutal de l’épopée hergéenne, conformément aux derniers souhaits du grand créateur, "Le sanctuaire de Gondwana" ne déroge point à la règle rigoriste de confection qui sied au genre : longs récitatifs, voyages dépaysants, intrigue fantastique (plus que policière ici), archéologie, couleurs surannées et décors kitchissimes, l’indécrottable Olrik, déguisements et rebondissements à la happy end de bon aloi.

Sur le papier, tout commence avec la découverte par un professeur Mortimer des plus affaiblis après son périple en Antarctique que la roche gravée qu’il en a ramenée daterait de plus de 350 millions d’années - un temps d’avant les dinosaures - et que les gravures de cette pierre sont identiques aux inscriptions d’une bague trouvée en Afrique, sous le lac du Ngorongoro par un paléontologue devenu fou ensuite... Suspense, suspense donc.
Reste que, si le lecteur est indéniablement charmé par le périple de Mortimer en Afrique coloniale, dans l’ancien Tanganyka devenu le Kenya et la Tanzanie actuels, la magie de la rencontre avec une civilisation disparue et de mystérieux guerriers cesse d’opérer à partir de la page 46. Elle réapparaît il est vrai quelques pages plus loin, avec un retournement à la Volte-face qui n’est pas malhabile, mais le cœur n’y est plus. À qui la faute ? Non pas au fait que cette suite des "Sarcophages du 6e continent" soit décousue, mais plutôt au fait que le parti pris explicatif de l’intrigue tienne à l’apparition d’une pseudo-entité fantastique, ultime legs d’une civilisation humaine ayant existé quelque 350 millions d’années avant notre ère, qui sent le réchauffé et paraît assez expéditif : on s’attendait à mieux et il eût certainement mieux valu une suite qu’une fin en queue de poisson sur ce modèle !

Entre temps néanmoins, parmi quelques autres scènes d’action gratuites, on aura vu, bien servi par le dessin de Julliard, impeccable épigone de Jacobs, un massacre total d’animaux emblématiques de la savane : éléphant, lion, lycaons (une grosse dizaine), presque un hippopotame - tout y passe. Mais ils sont devenus fous ces colons, by Jove !
En substance, ce titre est par conséquent surtout à réserver aux passionnés de "Blake et Mortimer", qui sauront apprécier les clins d’œil disséminés ici et là aux titres précédents et, véritable trouvaille ici, les retours de personnages apparus dans d’autres aventures (jacobsiennes ou postjacobsiennes) qui s’inscrivent avec perfection dans ce concept de synthèse architectonique/diachronique des aventures de nos deux héros.

Où l’on retrouve notre électronicienne de choc, bien loin cette fois-ci de la planète Vinéa dont elle a rencontré les bleus habitants dans le tome 1 de cette Intégrale. Toujours teintées de fantastique, les péripéties de Yoko sont donc moins proches de la science-fiction que dans "De la Terre à Vinéa". Les trois volumes ici rassemblés, L’Orgue du Diable, La Frontière de la Vie et Le Feu de Wotan - quid de L’Or du Rhin d’ailleurs, non repris dans cet épais volume ? - nous permettent avec grand plaisir, de renouer avec le doucereux graphisme et la description minutieuse des lieux fort réalistes chers à Leloup, formé aux studios de Hergé.

Tiraillée entre l’Orient dont elle provient, en tant que "Fille du vent" et l’espace auquel elle aspire (la saga vinéenne), Yoko évolue en ces pages dans le troisième côté du triangle qui lui est imparti, soit l’Europe et en particulier l’Allemagne. Ce deuxième volet de l’Intégrale débute donc avec à-propos par L’Orgue du diable où notre héroïne, au contact de sa nouvelle amie, l’organiste Ingrid Hallberg, plus introvertie que Khâny la Vinéenne, décide dès les premières bulles d’affronter le méchant de service qui a relancé une machine diabolique - un orgue gigantesque du Moyen Age pouvant émettre des ultrasons capables d’aliéner ou tuer et alimenté par un souffle quasi hydraulique ! - dans les souterrains d’une sinistre bâtisse médiévale (Le Château du Katz).

Il est toujours amusant de voir comment Leloup enclenche le scénario (pas de longues p(l)ages destinées à installer l’intrigue : ça démarre toujours sur les chapeaux de roue... ou les flancs d’un bateau en l’occurrence). Le scénario n’est pas si noir que cela au demeurant et Karl le mécréant ressemble étrangement au méchant vinéen de l’album intégral antérieur tandis que miss Tsuno parvient à escalader une paroi abrupte de falaise en mini-jupe et escarpins - tenue du plus bel effet...
Il n’empêche, le récit fonctionne et interpelle à merveille, idéalement mis en relief par un dessin très fouillé qui joue le rôle d’un personnage à part entière dans la narration. Le dessinateur est ici "chez lui", comme il s’en explique dans le dossier en début d’ouvrage où il célèbre l’Allemagne comme le pays de l’imaginaire, par opposition à la France qui compte tant d’adeptes du cartésianisme rationnel.
Hymne au Rhin et à la célèbre Lorelei, L’orgue du Diable est bel et bien l’album qui nous semble le plus original, bien que ce soit à La Frontière de la Vie (dédié au double thème du développement du sang artificiel et de la prolongation de la vie par hibernation) que soit revenu le plus grand succès de la série, l’album-clef ayant conquis le public féminin (rien d’étonnant vu que Yoko Tsuno incarne l’éternel féminin, ce dont témoigne ici la fonction de seconds couteaux dévolue aux insipides Pol et Vic) alors que Le Feu de Wotan (voué à la récupération vénale d’un rayon destructeur infernal) se veut un polar technologique qui fait une part moins belle aux sentiments humanistes qui imprègnent la série.

Ne boudons donc pas notre joie et plongeons avec délectation dans cet hommage à l’alchimie et à la fascination qu’inspirent les châteaux ouvert par cet Orgue diabolique, deuxième opus dans la chronologie de la série. Et non des moindres.

L’initiative des éditions Dupuis, qui débordent d’idées ces derniers temps, est à saluer : l’héroïne japonaise de Roger Leloup, conçue à la fin des années 60, n’est en effet pas forcément (re)connue de la part du jeune lectorat qui se rue volontiers et en masse sur les bandes dessinées depuis quelques années. Ce qui pouvait paraître farfelu ou diantrement audacieux au regard des aficionados du journal Spirou naguère, soit les mésaventures d’une jeune électronicienne nipponne qui voyage dans l’espace et le temps, est désormais bien paisible (au risque d’être morne) quand l’on voit le développement tous azimuts du manga ou de séries tonitruantes et très high tech.

Et pourtant. Chaque personne qui aura la curiosité d’ouvrir ce premier volume de l’Intégrale Yoko Tsuno sera surprise par la modernité du ton de Roger Leloup ainsi que par les trouvailles - toutes plus plausibles et cohérentes les unes que les autres - dignes des meilleurs romans de SF des seventies qui jalonnent ces exploits de la jolie Yoko (hymne à la femme libérée avant l’heure ?) et de ses deux amis Vic Vidéo (un réalisateur) et Pol Pitron (un caméraman).
Si les trois récits ici proposés (Le trio de l’étrange, La Forge de Vulcain et Les 3 soleils de Vinéa) mêlent, à l’instar de l’ensemble de la saga, des thèmes de SF avec des valeurs assez rabattues (quoique philosophiques) telles que l’amitié, le respect d’autrui ou la tolérance, on aurait bien tort de réduire les scenarii de Leloup à des textes un peu datés et ayant perdu de leur effet de surprise, où culmineraient juste des planches colorées et riches en détails. Outre que les rencontres entre notre trio et les Vinéens, ce peuple extraterrestre venu d’une planète située à deux millions d’années-lumière de la Terre, réfugié dans les entrailles de la Terre il y a quatre cents mille ans, sont toujours stimulantes, le mixte de technologie et d’extrapolation scientifique sur fond humaniste qui fait la valeur de la série est une perpétuelle source d’étonnement et de remise en cause de la normalité ambiante.

De ce point de vue, Yoko et ses amis représentent le grain de sable qui empêche la mécanique des méchants et des conquérants du monde de poursuivre en toute quiétude leur œuvre destructrice. Non content de pouvoir admirer, parfois avec de pleines pages inédites (croquis ayant servi pour des couvertures du journal, des animations diverses ou des publicités...), les créations mécaniques et les décors grandioses qui sont la marque du dessinateur, le lecteur évolue ainsi au contact de personnages qui ont bien vieilli en dépit d’une ligne claire passablement démodée de nos jours.
Raison pour laquelle, après la publication de l’épisode 24 en 2006, les éditions Dupuis ont décidé de faire paraître une intégrale en 8 volumes, dont chacun reprend trois épisodes classés par thème quitte à bousculer l’ordre chronologique originaire (ce premier album reprend les premières rencontres entre Yoko et les Vinéens), tout en proposant à chaque fois un dossier consacré à l’auteur et à ses créations. Ce nouveau format qui revisite et tonifie la série classique Yoko Tsuno est bel et bien une heureuse initiative : elle rappelle de bons souvenirs à ceux qui, comme moi, ont découvert Yoko Tsuno au tout début des années 80 et elle vaut, pour les autres, invitation à relire ces premiers récits fondateurs - dans lesquels même les plus jeunes peuvent se plonger sans modération.

frédéric grolleau

 

 Imperfection humaine
versus austérité E.T

 

XXIII^e siècle. Caleb Swany et Mézoké, deux jeunes recrues de l’Office Diplomatique Intermondial - les premiers de leur espèce : un humain (ô exploit quand on sait que les humains sont considérés comme un peuple sous-développé, voire assisté, par les autres populations de la galaxie) et un alien Sandjarr -, sont envoyés sur la planète Senestam où un groupe d’humains connaît des relations fort conflictuelles avec les extraterrestres Jävlodes, qui leur reprochent d’exploiter illégalement une mine leur appartenant.
Nœud gordien récurrent, les "cicatrices" (le drame familial et fondateur des premières pages de l’album) sont bien ce qui sépare en les reliant des sociétés interplanétaires qui se réfléchissent à merveille dans le couple de héros plutôt en froid (imperfection humaine versus austérité E.T)

 

Sur fond de frictions politiques entre isolationnistes intégristes, intégrationnistes respecteux et terroristes omnipotents, la menace de chaos civilisationnel semble aussi proche qu’inévitable. Les deux diplomates-enquêteurs parviendront-ils donc à l’enrayer ?
Le scénario a l’air d’une simplicité élémentaire mais il constitue en fait la véritable mine d’or de ce récit. Tout d’abord parce que l’histoire repose sur le contexte cosmo-politique d’une confédération interplanétaire où de grandes évolutions technologiques ont été accomplies grâce aux contacts noués avec les extraterrestres. C’est du passé de cette association quasi contre-nature que découlent les problèmes d’une désormais nouvelle ère historique que doit régler au quotidien l’ODI par le truchement d’un binôme atypique représentant les 781 peuples extraterrestres de la confédération galactique...

 

 

D’autre part parce qu’au cœur du cylcone se trouve le bon vieux fond humain trop humain : soif du pouvoir, haine, peur de l’autre, conflits d’intérêt, guerres tandis que les E.T ne menacent personne mais semblent vouloir vivre en toute tranquilité, ne se souciant guère de la Terre, planète anecdotique parmi pléthore d’autres. 
À cette première blessure narcissique s’ajoute une autre puisque Runberg insiste sur des différences ethnologiques fondamentales entre les espèces qui tiennent moins des discriminations physiques que d’une essence hétérogène. En témoigne l’un des deux héros, Mézoké étant comme tous les Sandjarrs un êtres difficile à identifier sexuellement : ils ont une apparence féminine identique mais certains sont des hommes !

 

 

D’emblée la confrontation entre les diverses espèces est stimulante et la très grande richesse, visuelle et scénaristique, du contexte proposé donne à penser qu’on est là face à une grande série de bande dessinée - un propos néanmoins à témpérer puisqu’il est annoncé chez Dupuis qu’il s’agit là d’une série de diptyques. Un rythme éditorial intéressant à suivre...
On peut bien objecter que tous les extraterrestres, ayant une forme distinctement humaine (avec jambes et bras symétriques), ne sont différenciables que par la tête et les mains, ce qui paraît réducteur. Que dans une telle saga enfermée dans 48 pages étroites, le scénariste semble s’inspirer, au choix, d’Asimov (quelles belles Fondations qu’icelles !), de George Lucas, Billal (notamment l’impression de "rétro-futur" de la trilogie Nikopol), Sillage, Le Cinquième élément, Valérian, Blade Runner, Alien, Spider-Man, Men in Black ou Matrix - sans oublier bien entendu le Vagabond des Limbes pour la composition du couple improbable - il n’empêche : le traitement graphique semi-réaliste de l’ancien desinateur publicitaire Serge Pellé est percutant et très efficace (que de détails dans le dessin et les décors !). Parfaitement au service en ce sens des astucieuses découpes du scénario.

 

 

On a là un tandem de choc comme le signalent les inventifs nombreux bandeaux des pages 32-33, occupant toute la largeur des pages sur 3,5 cm à chaque fois et qui présentent en toute beauté l’histoire du conflit entre les parias humains de Senestam et les Jävlodes. Curieusement, la qualité des textures, entre poisse et pluie, dans cet univers high tech donne l’impression que l’illustrateur a travaillé à l’ancienne avec crayons, fusains et aquarelles - où dominent à titre de teintes référentielles le gris, l’ocre et le marron - et non à coup de palette graphique et autres gadgets de PAO (preuve que les couleurs directes peuvent parfois êtres enrichies sans faille par des retouches informatiques). Le mélange de feutres à alcool et de gouache acrylique, avec des retouches informatiques sur certaines pages, accouche en tout cas d’effets de matière dans les couleurs somptueux en tous points !
Loin d’une BD stéréotypée à l’espace d’expression riquiqui et proche d’une mirifique dimension Star Wars, on s’installe avec Pellé signant là son premier album, mazette !, devant un écran plasma où défilent des strips à l’esthétique impeccable  : quel PLAISIR !

 

Un plaisir soulignant dans cette fresque intersidérale la tolérance et le dialogue comme clefs des disparités, justement quand l’altérité prend le pas sur les effets spéciaux. Et si la paix de demain se trouvait dans la paradoxale mixité des antagonismes ?
Ne serait-ce que pour ces quelques raisons, ce tome 1 d’Orbital, petit bijou qui transpose avec talent, pédagogie et intensité les méandres de l’ONU dans la SF, mérite bien d’être le coup de cœur du Littéraire pour l’été 2006 !

frederic grolleau